Musiche di H. Purcell, J. Dowland, musica tradizionale irlandese

Ensemble FiloBarocco
Maria Luisa Montano, flauto dolce – Francesco Facchini, violino – Carlo Maria Paulesu, violoncello – Marco Baronchelli, liuto)
Rachel O’ Brien, mezzosoprano
Andrea Zaniboni, voce narrante
Stefania O'Brien, costumi
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Un tuffo nelle corti inglesi e nelle piazze irlandesi di fine del Cinquecento e dell’intero Seicento, accompagnati da due dei più rappresentativi artisti del periodo. Nel primo Seicento inglese infatti la malinconia permea ogni dimensione artistica. Ne sono testimonianza l’Amleto di Shakespeare, la ritrattistica del periodo ma soprattutto la musica che, proprio con John Dowland, conosce songs e ayres per liuto, o liuto e voce sola, dalla tristezza e melanconia struggente nonché danze e fantasie vivacissime. Le sue rime raggiungono quel consent of speaking harmony, ovvero la perfetta fusione di poesia e musica con cui Dowland dipinge il significato delle parole attraverso lo spartito, raggiungendo una liricità sublime. In questo senso suo diretto erede sarà proprio Purcell, anch’egli un protagonista indiscusso della sua epoca, il cui pathos interiore saprà distinguersi in melodie regali, pure, audaci e raffinate,  ricche di contaminazioni, frutto di una originale sintesi dei gusti e delle sonorità europee dell’epoca. Tra queste spiccano le influenze della musica popolare e danzante d’Irlanda che viene spesso presa a modello anche da compositori illustri e di grande raffinatezza.

​Amazzonia polmone del Pianeta, culla della biodiversità e patrimonio dell’umanità ma anche terra di contrasti, di sfruttamento indiscriminato dell’ambiente e delle popolazioni native.
Lo spettacolo apre una finestra su questo angolo del pianeta osservandolo da una prospettiva originale: le biografie e le testimonianze di donne e uomini che hanno dato la vita per l’Amazzonia e per i popoli che la abitano, tra loro anche missionari.
Non si tratta solo di alberi o di tucani, perché in quella terra vivono centinaia di popoli indigeni, con la loro straordinaria ricchezza di culture e tradizioni. Ci sono problemi enormi, ingiustizie e soprusi ma anche tante persone che si spendono per il bene e sono un faro per il futuro. Questo concerto dà voce anche a loro, con il racconto, il canto, la poesia e la musica brasiliana. Sarà un viaggio lungo il Rio delle Amazzoni, con i suoi suoni, i suoi colori e i suoi testimoni (Chico Mendes, suor Dorothy Stang, Carlos Nobre, p. Lele Ramin e tanti altri). Un viaggio a tratti duro ma certamente arricchente e originale.
Lo spettacolo, scritto da Andrea Zaniboni, è prodotto da Fondazione Pime Onlus e sostiene il progetto “Il grido dell’Amazzonia” con cui i missionari stanno cercando di aiutare i popoli della foresta e la loro casa-foresta, bene comune dell’umanità.
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Il biglietto ha un costo eccezionale di € 14, una parte dell'incasso verrà devoluta a sostegno dell'emergenza ambientale in Amazzonia.

Info e biglietti qui: https://teatro.binario7.org/events/l-amazzonia-non-e-verde

Non è un modo di dire ma l’esperimento di questa stagione musicale che porterà sul palco del Teatro Binario 7 di Monza le sonorità dell’America del Nord e del Sud, riscoprirà i legami tra musica colta e popolare, farà cantare il mar Mediterraneo, danzerà a ritmo di swing, commuoverà con strumenti antichi, difenderà gli indios dell’Amazzonia, omaggerà la straordinaria storia della canzone italiana.
Tutto in un unico cartellone, frutto di una ricerca meticolosa capace di abbinare talento e tradizione, virtuosismo e solidità tecnica, grandi nomi e giovani emergenti, musica e cabaret, nello spirito di continuo rinnovamento del rito del concerto dal vivo, tipico della programmazione di EquiVoci Musicali.
Inizieremo con i due volti del genio americano George Gershwin in compagnia dell’incredibile Gershwin Quintet, tutto al femminile, per proseguire con Francesco de Marco in versione Frank Sinatra, prima di  ritrovandoci a ballare lo swing dei Jazz Lag, una vera e propria big band in miniatura.
Nel frattempo, con l’ensemble Terra Mater, non dimenticheremo il Mediterraneo ascoltando musiche dal Salento al Maghreb, dall’Azerbaijan alla Grecia, dal canto sefardita alla danza macedone, per ritrovarci poi nel folk travolgente de I Luf di Dario Canossi e nelle inaspettate melodie della musica del ‘600, con i giovani virtuosi di filoBarocco che ci aiuteranno ad scoprire il connubio tra musica colta e popolare nel nord Europa.
Una tappa musical-narrativa in Amazzonia, a sostegno dei missionari del Pime, ci permetterà di aderire alla battaglia dei popoli del grande fiume prima di ritornare in Europa per celebrare la grande storia della canzone italiana, con la straordinaria partecipazione degli Alti&Bassi, ospitare i talentuosi, istrionici e ironici musicisti del Duo Sconcerto e la meravigliosa voce di Valentina Vanini nelle vesti canore di Edith Piaf.
Non ci annoieremo mai.
Non né avremo né tempo né voglia.
Ogni tappa ci condurrà con appetito musicale a quella successiva.
Sarà un viaggio meraviglioso e spero di farlo con tutti voi.
Vi aspetto in teatro.
 
Rachel O’Brien

COME ABBONARSI?

 10 ingressi a posto fisso:
https://toptix1.mioticket.it/Binario7/it-CH/subscriptions/terra%20posto%20fisso/2
 
5 ingressi a posto libero:
https://toptix1.mioticket.it/Binario7/it-CH/subscriptions/carnet%20libero%20terra
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EquiVoci Musicali propone nella splendida Villa Borromeo Visconti Litta di Lainate, che ha già una storia straordinaria e un passato in cui l’arte, il divertimento e la bellezza hanno stupito nei secoli più di un visitatore, il festival di Musica Antica Equivoci Barocchi in collaborazione con l'amministrazione comunale con la direzione artistica di Rachel O'Brien e Ruggero Cioffi.

Questo luogo incantevole accolse tra gli altri Johann Christian Bach, undicesimo figlio di Johann Sebastian ed uno dei maggiori compositori della sua epoca, che soggiornò nella Villa diventando maestro musicale della famiglia Litta.
A partire da questo episodio abbiamo pensato di riproporre la musica del tempo, utilizzando strumenti storici e la prassi esecutiva originale, celebrando così anche i maggiori compositori del periodo Barocco grazie alla presenza di musicisti di altissimo profilo.

Tre gli appuntamenti in programma:

Domenica 24 Febbraio 2019, ore 16.00
Bach, Haendel e i solisti

Domenica 17 Marzo 2019, ore 16.00
Bach e il clavicembalo

Domenica 31 Marzo 2019, ore 16.00
Bach e l'Italia
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GUARDA IL PROGRAMMA COMPLETO

INFO E BIGLIETTI
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BIGLIETTO INTERO: 10 EURO
RIDOTTO: 8 EURO (>65 ANNI, STUDENTI)

24 FEBBRAIO: Prenota online il tuo biglietto qui
17 MARZO: Prenota online il tuo biglietto qui
31 MARZO: Prenota online il tuo biglietto qui

E' possibile acquistare i biglietti il giorno del concerto dalle ore 15.00 a Villa Litta.

Per ogni eventuale altra richiesta è possibile scrivere a direzione@equivocimusicali.com
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SI' BELLA E PERDUTA

Palazzo Marino in Musica
VIII Edizione – Stagione 2019 – prima parte
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Sì bella e perduta!

La rassegna Palazzo Marino in Musica, giunta alla sua ottava edizione, accompagna la mostra Romanticismo alle Gallerie d’Italia – Piazza Scala e al museo Poldi Pezzoli di Milano con due concerti di musica romantica (domenica 3 febbraio e domenica 3 marzo) che esplorano le sonorità, le passioni e le speranze dell’Italia risorgimentale. Prosegue dunque per il secondo anno la collaborazione con le Gallerie d’Italia attraverso una proposta musicale che offre al pubblico l’occasione per spaziare fra i diversi linguaggi dell’espressione artistica e approfondire, in musica come in pittura, un altro periodo fondamentale della storia dell’arte italiana.
Il percorso musicale quest’anno si concentra sulle figure di Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini e Giuseppe Verdi che con la loro musica operistica e da camera si sono svincolati dal genio rossiniano sviluppando definitivamente il linguaggio musicale romantico italiano.

Info e prenotazioni su www.palazzomarinoinmusica.it